Snatch, cerdos y diamantes es una película dirigida por Guy Ritchie en el año 2000. Guy Ritchie nació en Inglaterra, Hertfordshire, en el año 1968. Es un guionista, productor y director británico y en su palmarés hay películas como “Revolver”, “Sherlock Holmes” o “El Rey Arturo: La leyenda de la Espada”.
Guy Ritchie originalmente dirigía videoclips y posteriormente decidió meterse en el mundo del cine, es por esto que en sus películas hay un estilo muy marcado por la música que utiliza. Snatch es el segundo largometraje del director, después de dirigir Lock, Stock and Two Smoking Barrels en 1998.
Trama y personajes
Esta película tiene una trama complicada de explicar brevemente. Cuenta varias historias que únicamente se relacionan gracias a un diamante. Esta manera de contar la historia me recuerda a Pulp Fiction, quizá fue influenciado por esta. Me ha sorprendido la muerte de un personaje como Franky “cuatro dedos”, supongo que al tener varios personajes importantes dentro de la trama se puede permitir matar a uno de ellos.
Snatch tiene unos personajes muy marcados de diferentes nacionalidades y etnias, cosa que le da mucho juego a las relaciones entre estos. Uno de los que más me gusta es Mickey, un gitano número uno en boxeo sin guantes. Cuando se nos presenta esta cagando entre un coche y una caravana y además habla de una forma que no se le entiende. Todo esto da a entender que es un personaje tonto, sin embargo, acaba siendo el más listo de todos, además de uno de los personajes con más profundidad de la película.
Estética y cámara
Esta película tiene una estética muy peculiar, propia del director. Utiliza ángulos de cámara poco comunes, como planos aberrantes. En cuanto al color, siempre es muy apagado, con poco contraste y dándole un tono verdoso. Una de mis escenas favoritas en cuanto a la iluminación es cuando se quema la caravana de la madre de Mickey. La única fuente de luz es el propio fuego, el cual se puede ver en los ojos de Mickey una vez la cámara se acerca.
La cámara en este largometraje no tiende a moverse mucho, pero si que tiene un montaje bastante dinámico el cual me ha llamado la atención en varias escenas. Una de ellas es la rapidez del montaje en la escena inicial del atraco y las transiciones utilizadas. También me ha llamado la atención las conversaciones telefónicas, en las que tenemos una pantalla dividida y unos zooms, puestos posteriormente en postproducción, que entran cuando uno de los personajes habla, y se alejan cuando deja de hacerlo.
Una escena que me ha gustado mucho ha sido la “caza” de Tyron por parte de la gente de El ladrillo, comparándolo con unos perros cazando una liebre, con un montaje en paralelo. También me gustaría remarcar el zoom a los ojos que se hace en varias escenas de esta película para dramatizar la situación que acaba de pasar, y las rápidas elipsis que utiliza en Avi para llevarlo de una ciudad a otra.
Los escenarios están logrados, sobre todo en los rings de batalla. En este tipo de escenas la ambientación es clave y en este caso le han sabido dar ese toque de pelea. En cuanto al vestuario, se ve una diferencia entre las clases sociales. Los de la clase más alta, como El ladrillo, Boris o Tony dientes de bala, van bien vestidos, con trajes y bien peinados, mientras que los de clase más baja, como Mickey, Sol o Tyron, van con vestimenta más normal, cadenas de oro y se les nota mas sucios.
Música y banda sonora
La banda sonora fue encargada a diferentes músicos, artistas y bandas de la escena musical inglesa. Entre estos se encuentran temas de Massive Attack, Oasis, Mirwais y Madonna, ex esposa de Ritchie a la que le hacía videoclips. Esta tiene un ritmo rápido y animado. Mi parte favorita en cuanto a la banda sonora es la persecución a Tyron y la comparativa con los perros y la liebre, podría ser un videoclip perfectamente.
Escrito por Raúl Borrego.
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