El Hoyo como todos sabemos, es la última gran propuesta distribuida por el conocido servicio de streaming ‘Netflix’ que está en el listado de las más vistas estos días en la plataforma. Este hecho sea tal vez provocado porque nos encontremos nosotros también en nuestro propio ‘Hoyo’ individual debido a las circunstancias creadas por el COVID-19.
Esta cinta es más que evidente que no es un simple Sci-fi de puro entretenimiento con buenos efectos y sin más, sino que está repleto de símbolos, metáforas y lecturas, que son interpretadas por el espectador de una manera u otra durante su visionado. Es posible que quizás no hayas sido capaz de poder encontrarle el sentido a todo, o simplemente te gustaría leer otro punto de vista, ya que hay muchos aspectos que aparentemente no quedan explicados en el largometraje, que en mi opinión es uno de los puntos a favor de la cinta, que comento más detalladamente en la Crítica El Hoyo, así que si quieres entender un poco mejor la película sigue leyendo.
Crítica de las clases sociales
Empezando por el primer punto, y lo que es a priori el mensaje más claro que nos deja entender El Hoyo. Nos encontramos en un sistema vertical donde los de arriba siempre tienen más privilegios que los de abajo ¿claramente una crítica/sátira social no?, se debate mediante los diálogos de los personajes como los de ‘arriba’ gastan los recursos innecesariamente y no dejan los suficientes para el resto… (En mi opinión, lo más remarcable de la cinta no es este mensaje sino los que mencionaré en los siguientes puntos).
Como bien sabemos en ‘El Hoyo’ cada mes los integrantes están en una posición diferente, aparentemente de manera aleatoria, dando a entender que realmente las clases se mantienen en movimiento y pueden ascender o descender en cualquier momento, por lo que le quita una parte de peso a ese mensaje como pilar fundamental, aunque claramente está presente el contraste de clases y es más que evidente la crítica dirigida a este aspecto, de la misma manera que nos muestra el mal repartimiento de las riquezas en nuestra sociedad al igual que los alimentos se reparten aparentemente de manera desigual según el nivel, sin embargo es una capa superficial de todos los matices que plantea la cinta y no debemos quedarnos con eso solamente.
El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha
¿Por qué llevar el libro de Don Quijote a El Hoyo? Podría parecer una risueña casualidad, pero es obvio que no, de la misma manera que no es coincidencia el vello facial del protagonista, la barba y bigote que recuerdan al pintoresco personaje de la novela de Cervantes. Pero ¿qué relación tiene Don Quijote con la película? Es una pregunta que algunos se podrían cuestionar, pues bien, sin ser un experto de la novela ni de cerca, lo que nos plantea Cervantes es un estudio de las personas, la sociedad, la libertad, además de infinidad de matices y temas filosóficos más que elevaron el libro a uno de los más reconocidos de la historia.
Es obvio que esta película no es Don Quijote, pero el estudio del personaje, y los dilemas que nos plantea y nos recuerdan a la novela.
En ‘El Hoyo’ como ocurre en Don Quijote nos cuenta una historia donde la acción realmente pasa a un segundo plano, y lo importante son los personajes y la evolución que estos sufren, es decir son los personajes los que transforman la acción y no la acción lo que les transforma a ellos.
Dentro de la cinta encontramos también varios personajes que nos recuerdan a los que aparecen en el famoso libro.
Primeramente encontramos a Don Quijote (Goreng), que además de tener físicamente esa similitudes que ya hemos mencionado (bigote y barba), también sufre, el viaje a la locura, al igual que el personaje de Don Quijote. Como podemos ver a medida que la cinta se desarrolla va teniendo cada vez más alucinaciones.
En segundo lugar tenemos a Sancho Panza, este personaje está reflejado en mi opinión por dos figuras en la película, primeramente por Trimagasi, ya que en el principio de la película intenta hacer el mismo papel que el fiel compañero de Don Quijote, intenta hacerle ver la realidad del Hoyo, y por otro lado tenemos a Baharat, que en el último acto, sin siquiera conocer a Don Quijote (Goreng) lo sigue como su fiel escudero, armados con dos barrotes que recuerdan mucho a unas lanzas, y va a tope con él y con lo que le propone, nunca mejor dicho, pese a ir en contra de todo lo que intentaba en un inicio que era huir de allí.
Y por último encontramos el personaje de Dulcinea, que podría ser Miharu, la mujer que baja en la plataforma y que realmente no sabemos si existe 100% y que inconscientemente motiva al personaje a seguir.
Dejando de lado a los personajes, durante la película se cita el siguiente fragmento de la obra de Cervantes:
“ El grande que fuera vicioso, será vicioso grande, y el rico liberal será un avaro mendigo.
Que al poseedor de las riquezas no le hace dichoso tenerlas, sino el gastarlas. Y no el gastarlas como quiera, sino el saberlas bien gastar”.
Dicho fragmento en la novela sigue de la siguiente forma:
“Al caballero pobre no le queda otro camino para mostrar que es caballero sino el de la virtud, siendo afable, bien criado, cortés y comedido, y oficioso, no soberbio, no arrogante, no murmurador, y, sobre todo, caritativo, que con dos maravedis que no ánimo alegre dé al pobre, se mostrará tan liberal como el que a campana herida da limosna”.
Pero, ¿qué significa dicho fragmento? ¿Qué relación tiene con la película? ¿Acaso es coincidencia? Pues no, es más que evidente, que este fragmento va directamente ligado al verdadero significado de la cinta, y es que, en más de una ocasión en la cinta vemos Trimagasi criticar a “la administración” señalándola como culpable de que haya gente muriendo de hambre, pero, recordemos también que se dice durante la película que en la plataforma hay alimento para todos si se racionaran, por lo tanto, ¿Es la administración la culpable o lo son la gente que no gestiona adecuadamente los recursos que tienen?…
La Divina comedia de Dante
Siguiendo con las obras a las que recuerda esta película encontramos la Divina Comedia de Dante Alighieri uno de los poemas italianos más importantes.
La obra de Dante Alighieri está estructurada principalmente en tres partes, el Infierno, el Purgatorio y por último el Paraíso. Esta estructura puede verse representada también en ‘El Hoyo’, no de la misma manera, obvio, pero podemos encontrar varias similitudes.
Empezando por el Infierno encontramos el inicio de la película y el primer nivel en el que Trimagasi acompaña al protagonista de la misma manera que Virgilio acompaña a Dante en el poema, y donde se nos muestra a los humanos y sus pecados.
Seguidamente cambiamos de nivel, esta es la etapa que simboliza el Purgatorio, donde Trimagasi, compañero de Goreng personifica los mismos valores que se describen en el Purgatorio en el poema de Dante y de los que el protagonista simbólicamente se deshace, la soberbia, la envidia, la ira, la pereza, la avaricia, la gula y la lujuria.
Una vez pasado el Purgatorio, la evolución del protagonista continúa al mismo tiempo que cambia de nivel en el hoyo a uno de los de arriba y su acompañante deja de ser Trimagasi y pasa a ser Imoguiri, al igual que Dante en su poema donde a partir de ahora lo acompaña Beatriz, en este nivel del hoyo sigue la evolución de Goreng y cada vez se va dando cuenta de lo que debe hacer. No es coincidencia que se diga que es el profeta ya que en el poema de Dante, el último destino es la luz de Dios.
Sigue avanzando la película, y Goreng se despierta en un nivel aún superior, ahora su acompañante es Baharat, cambia nuevamente de acompañante de la misma manera que Dante lo hace siendo ahora acompañado por San Bernardo, ambos avanzan en su camino y se encuentran a un hombre en silla de ruedas quien les hace ver su objetivo, de la misma manera que María ayuda a Dante a ver la luz de Dios quien en la película es representado por la niña del final del hoyo.
Finalmente Dante (Goreng) queda ofuscado por la grandiosa luz del último cielo, concluyendo así la Divina Comedia y El Hoyo.
La mujer de la plataforma
A medida que avanza la cinta aparece una mujer que desciende en la plataforma, en ese momento Trimagasi explica a Goreng que es mujer baja en busca de su hija, una niña que se encuentra en el Hoyo. Sin embargo, más tarde cuando el protagonista está acompañado por Imoguiri, esta le cuenta que la niña que busca la mujer no puede existir, ya que aquella mujer, Miharu, entró sola, por lo tanto, ¿Por qué baja con la plataforma?¿Cuál es su propósito?
En mi opinión la figura de Miharu es similar a Goreng. Es posible que esa mujer tenga el mismo objetivo que nuestro protagonista, desmontar la estructura del hoyo, pero lo hace de la manera incorrecta, entiende ‘qué’ debe hacer pero no el ‘cómo’, de la misma manera que les ocurre a Goreng y Baharat cuando emplean la fuerza e intentan forzar a todos. Es una mezcla de los dos extremos, quiere el bien, pero acaba con todos los que estén en su contra.
Es posible que sea por eso que no mata a Goreng, porque ve en él bondad a diferencia del resto de personas en el hoyo.
Significado del ‘Obvio’
Es ‘obvio’ que al acabar la película hay una palabra concreta que se nos queda grabada en la cabeza, pero ¿por qué se repite esta palabra?
La evolución del personaje es constante, al igual que en ‘El Quijote’ como hemos mencionado anteriormente, podemos observar una Sanchificación (Trimagasi) de Don Quijote (Goreng), y vemos como nuestro protagonista adopta algunas expresiones de su primer compañero de nivel, ¿Por qué ocurre esto?
Según cuenta el director de la película en un preguntas y respuestas del Festival Internacional de Cine de Toronto 2019:
“David, uno de los guionistas, tiene una forma de escribir muy repetitiva que genera humor, sobretodo con algunas determinadas cuñas, El ‘obvio’ fue creado para que una vez muerto el personaje de Trimagasi, Goreng heredara la palabra y se viera como la mezquindad que representa el personaje de Trimagasi se queda para siempre dentro de Goreng”.
¿Por qué nadie toca el plato de caracoles?
Durante la película encontramos un momento en el que la plataforma baja al nivel de nuestro protagonista y encuentra un plato que nadie ha tocado, los caracoles, su plato favorito, como nos hacen saber momentos antes, cuando se explica que en la plataforma colocan el plato favorito de cada uno de los integrantes del centro.
Pero ¿por qué nadie se los come? Según algunas culturas el caracol simboliza la unión del hombre con el universo y con Dios, y también la transformación constante de la vida, entre fases y formas, por lo que tendría sentido contextualizándolo en la película. Solamente Goreng es capaz de darse cuenta del plato de caracoles, al igual que es el único en darse cuenta de que debe hacer todo lo posible para cambiar el pensamiento y ayudar a todas las personas.
La represión
Otro de los aspectos que critica la cinta es el uso de la fuerza y la represión como medio para instaurar una paz. Lo podemos ver primeramente en el momento que el protagonista se encuentra junto a Imoguiri, quien cree en la solidaridad espontánea (es posible que se haga una crítica con ese comentario al comunismo), e intenta que los habitantes de los niveles inferiores racionen la comida, en vista de que no hace ningún tipo de caso, aparece el ‘profeta de la mierda’, Goreng amenaza con restregar sus excrementos por cada uno de los alimentos si no los racionan para que puedan llegar a todas las personas, es aquí cuando encontramos la primera ‘represión’ creyendo así que sería efectiva, instaurando así una paz momentánea, de usar y tirar, ya que al cambiar de nivel, volverían a hacer lo que les diera la gana, mirando exclusivamente por su propio interés.
Seguidamente cuando Goreng y Baharat se encuentran en uno de los niveles superiores, deciden, para sorpresa del espectador, bajar, emprendiendo el camino de ayudar a todos las personas que habitan en el hoyo. Los dos personajes, armados con un barrote cada uno, bajan sobre la plataforma, repartiendo el alimento, pero, nuevamente mediante la violencia y la represión, matando literalmente a quien intentara ir en contra del propósito del protagonista y de su compañero, por lo tanto es inevitable esta cuestión, ¿realmente ayudan si están matando a la gente a la que quieren ayudar? Vemos aquí nuevamente una paz ficticia, momentánea, que no cambiará la mentalidad de las personas para que puedan mejorar.
Siguiendo con el violento descenso de los dos protagonistas, se encuentra a uno de los excompañeros de Baharat, el hombre de las silla de ruedas, quien les dice que lo que están haciendo no sirve de nada sino dejan un mensaje, pero a mi personalmente me marcó una frase: ¿Qué hacéis subidos ahí arriba, no veis que estáis pisando la comida?
Un claro reflejo de lo que estaban haciendo, creían estar ayudando pero justamente hacían todo lo contrario, obligaban a la gente, no la enseñaban, no la educaban…
Significado de los nombres de los personajes
Algo curioso que nos trae la cinta son los peculiares nombres de los personajes, que como se insinúa al principio, son asignados a cada uno de las personas que entran al hoyo, y es curioso saber qué significan cada uno de los nombres
- Goreng. El nombre del protagonista, tiene dos significados, primeramente hace referencia al lenguaje de la comunidad Noongar, unos aborígenes australianos. Y en segundo lugar es una palabra usada en la cocina indonesia, malaya y singapurense para referirse a ciertos platos fritos.
- Trimagasi. El nombre del primer compañero del protagonista es una forma de la palabra “Terima Kashi” que significa “agradecimiento” en el idioma malayo.
- Imoguiri. El nombre de este personaje tiene diferentes significados. Deriva el sánscrito “Himagiri”, cuyo significado es “montaña de nieve” y que es otra forma de nombrar al Himalaya. Por otro lado su nombre es el mismo que el cementerio real situado en Yogyakarta -centro-sur de Java (Indonesia)
- Miharu. Nombre de una ciudad japonesa situada en la prefectura de Fukushima
- Baharat. Su nombre proviene de una palabra que se utiliza para denominar a una mezcla de especias que se utiliza en la cocina turca, griega y de Oriente Medio.
- Bramgang. Este nombre es la palabra javanesa para denominar a la cebolla de color rojo, muy utilizado de la comida indonesa.
Simbología del piso 333
Después de un largo y complicado camino, que resulta ser más largo de lo esperado seguimos el camino de Goreng y llegamos sorprendentemente al piso 333, el último nivel.
Que el último piso sea el 333 puede tener una lectura relacionada con la cinta, el 3 por sí solo suele tener relación en algunos casos con los ideales, la filosofía, la formación y los grandes viajes. El número 3 está relacionado con la busca de aquello más profundo y su significado. Por eso no es casualidad que en el momento que Goreng empieza a darse cuenta de que debe hacer algo para luchar contra el hoyo se encuentre también en el nivel 33. El 3 si lo encontramos de forma triple (333), como el nivel al que llegan Goreng y Baharat, significa que hay que moverse en busca del ideal que tenemos, contando siempre con el positivismo, como les sucede a dichos personajes cuando se encuentran abatidos pero aún así siguen luchando por su ideal y ven el lado positivo, la niña.
Similitudes con el Cristianismo
Como ya hemos mencionado anteriormente, en varias ocasiones se llama al protagonista mesías, dándole pie a que él puede cambiar la estructura interna del hoyo, por eso, no es casualidad que el aspecto final de Goreng recuerda tanto al personaje bíblico, especialmente a la pasión de Cristo, que engloba los episodios evangélicos desde la última cena y su crucifixión hasta su muerte.
Al igual que Jesús, Goreng lucha por un ideal, hasta obtener el perdón de nuestros pecados, en el caso de la película de una manera más simbólica, además de la preocupación por los demás, antepone al resto a él mismo.
Explicación del final
Llegando ahora sí al final que propone la película, nos deja varias preguntas, que quizás algun@s no han entendido, ¿Quién es la niña? ¿Goreng está vivo? ¿Llega la niña arriba?¿Por que el mensaje es la niña y no la panacota?
Respondiendo a la pregunta de por qué el mensaje es la niña y no la panacota, podría ser una simbología de que el cambio está en el futuro, en la gente joven.
¿Pero llega arriba o no? Pues bien, antes de nada es curioso saber, que según dijo el director de la cinta en una entrevista, se grabó primeramente otro final donde la niña llegaba arriba y la institución la recogía, pero, decidieron dejar el final que hemos visto ya que era más abierto y dejaba un mensaje más esperanzador.
Teniendo en cuenta esto, sin entrar todavía en simbología y significado, es posible que el final que podemos ver en la película, sea una imaginación de un Goreng al borde de la muerte, que acaba muriendo, y la niña realmente no existe sino que el mensaje acaba siendo la panacota, y se hilaría con una secuencia que vemos anteriormente, en la que se muestra como el que parece ser jefe de cocina se encuentra cabreado, justamente porque la panacota tiene un pelo. Esto por otro lado podría ser una pequeña crítica a cómo la institución no es capaz de reconocer sus propios errores. Creen que las personas del hoyo no se han comido la panacota por tener un simple pelo, y no por el hecho de intentar mandarles un mensaje.
En mi opinión, pese a quizás sonar algo crudo, es indiferente el final, seguramente el mensaje no cambiaría nada, quizás ni siquiera se diesen cuenta de que es un mensaje. El final desde mi punto de vista va más allá de lo que vemos, va más allá de si Goreng muere o no, o de si la niña llega arriba… tiene relación con lo que significa, Goreng se da cuenta de que hay algo más importante que él mismo aún estando en una situación prácticamente de vida o muerte, la niña simboliza la idea de que hay que dejar de pensar exclusivamente en nosotros y debemos apoyar al prójimo. En ese momento comprende que no es necesario volver a subir y posicionarse nuevamente por encima o debajo de nadie, ya que ha encontrado algo puro que de verdad vale la pena, sacando su mejor versión dejando así de ser una persona egoísta y pasando a ser una persona solidaria.
El verdadero mensaje de la película
Llegados a este punto queda bastante claro entonces el mensaje de la película, no va de los de arriba o los de abajo. Esta película tiene un bonito mensaje que nos hace reflexionar sobre nuestra sociedad, repleta de egoísmo, donde es más que frecuente escuchar quejas y reproches de las mismas personas que no son (somos) capaces de tener la iniciativa y dar un paso hacia la mejora. El propósito que tiene esta cinta no es cambiar el mundo sino cambiar la perspectiva de uno mismo y hacernos pensar sobre qué podemos hacer cada uno para ayudar a los demás y aceptar nuestra propia culpa, porque como bien dijo el director de la película:
“ Siempre va a haber un político más corrupto, un millonario que derroche y contamina más, una corporación que respete menos los derechos laborales… Con la excusa de ‘los de arriba’, evitamos los caminos y responsabilidades que deberíamos tomar”.
Escrito por Pol Talent.
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